Creativity Enhancement Ltd.
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 VOL．4　2007.10.3


　　　　　　　　　 　『北岡泰典メ−ルマガジン』


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精神世界の求道者・変性意識の学際的研究家・国内NLP第一人者である著者が、
スピリチュアルな世界・カウンターカルチャー等について縦横無尽に語ります。
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『カウンターカルチャーについて』


皆さん、こんにちは。変性意識の学際的研究家・NLP ファシリテータの北岡泰典です。

本メルマガの第 2 号と第 3 号では、『私の人生について、その一』および『その二』と題して、私の大学卒業までの人生について語らせていただきました。

私は、NLP を教えるときは、首尾一貫して「コンテント フリー」を貫いているので、読者の方々で、これほどまで「私小説」的にコンテンツに入っている私の側面に出会って、面食らった方もいるかもしれません。

しかしながら、私は、大学時代、学士卒業論文を書くために仏作家マルセル プルーストの数千ページにわたる小説『失われた過去を求めて』を (ほぼすべて原文で) を読むことができた人ですし、さらには、私の著書『5 文型と NLP で英語はどんどん上達する! 』でも書いたように、(NLP の学習を始めた後に) 学研の辞書『アンカー英和辞典』を第 1 ページから最終ページまですべて読み、かつ、すべてのページの項目記載内容に鉛筆で下線を引くことのできた人であるということからも、私がこれだけのコンテンツ志向性に陥ることができるだけの「柔軟性」ももち合わせていることを示せたかと思います。

とは言うものの、やはり、本メルマガの本題である「精神世界と NLP」、「変性意識状態」、「瞑想」、「催眠」、「カウンターカルチャー」といった話題について、「認識論的」および「哲学的」考察を加える必要性も切に感じましたので、私の大学卒業後の人生 (特に、北アフリカ アルジェリアのサハラ砂漠での生活と、その後の 20 年近くの欧米での「放浪」の人生) についての「私小説的カミング アウト」に関しましては、本メルマガの将来の号で述べたいと思っています。

ということで、まず本号では、私の人生の最も重要なキーワードの一つである「カウンターカルチャー」について考察を加えてみます。

まず第一に、この言葉は現在ほぼ「死語」になっていて、特に、20 代、30 代の若者には、その意味が理解できないということを耳に挟みました。

私自身、そもそも 60 年代のヒッピーに端緒を置くこの文化なしには、NLP が基盤としているゲシュタルト (フリッツ パールズが創始者)、人間性心理学 (カール ロジャーズその他)、エンカウンター (西洋では本来、相手を身体的にかなり傷つける場合もあるほど「暴力的な」セラピーでしたが、国内に輸入された段階で極度にソフトなものになっています)、プライマル (「原初の叫び」と訳せるセラピー)、リバーシング (過呼吸をともなった身体的セラピー) といった現代西洋心理療法も、そして、それらを基盤として生まれた NLP 自体も、生まれえなかったと思っていますので、少なくとも、このメルマガの読者の方々には、この文化がいかに「偉大な遺産」で、かつ 21 世紀の現代社会にもどれだけの影響を (影から) 及ぼしているかについて、認識していただきたいと思いました。

ちなみに、今の若者にとっては死語である「カウンターカルチャー」は、「2007 年問題」として話題になっている、今年から大挙して退職していく「団塊の世代」 (言ってみれば、今の若者の祖父母の世代) にとっては、若き頃の彼らのアイデンティティ形成にとって「死活的要素」になっていることを指摘しておいてもいいと思います。

私自身、1968 年東大安田講堂を占拠した全共闘世代からは数年遅れて生まれてきた世代で、高校時代、このわずか数年の違いを心から後悔し、歯軋りし、自ら大江健三郎の小説風に「遅れてきた青年」と自己形容することをはばかりませんでした。このことについては、私は、本メルマガの第 2 号で以下のように書きました。

「このように、文学的にも、音楽的にも、文化的にも、政治的にも、私の方向性は、高校 2 年くらいまでにすべて決定づけられました。この時期までに影響された文化的要因を、その後のサハラ砂漠と欧米での『放浪』の中で、ほぼすべて完全実現していくことになります。この辺は、ひょっとしたら、私は、団塊の世代の人々が私に教えた、学生運動、ロック ミュージック、ドラッグ カルチャー、カウンター カルチャー、精神世界等に関連した生き方を、当の世代の人々は、その後企業に就職することで『アンフィニッシュド ビジネス (未解決の問題)』として頭の片隅に残してきたままでいる一方で、『彼らにみごとに踊らされてしまった』私は、まさしく大江風に『遅れてきた青年』として、その後の人生で、すべて、実践、実験、体験してきた、という究極の逆説を示唆しているのかもしれません。(その意味で、私は、今後急増していく団塊の世代の退職者の方々に対して、彼らの求める最も適したライフ コーチング (生き方のオリエンテーション) を提供できるという、絶対的自信をもっています。)」

「カウンターカルチャー」は、私にとっては、1967 年のサンフランシスコのヘイト アシュベリー地区を中心とした「サマー オブ ラブ」現象が生み出したヒッピー文化であるので、その次の世代であるパンクを含む「サブカルチャー」、非合法的色合いまたはマイナー性の意味合いの強い「アングラ (アンダーグラウンド) カルチャー」とは、私の世界地図では同一視されません。

また、「カウンターカルチャー」は、「プリ (前) ヒッピー」現象である「ビートニック文化」とも区別されます。

「ビートニック」は「50 年代に呼ばれていた自由気ままな若者のこと」と定義されていて、このジェネレーションは、通常、ジャック ケルアック、ウィリアム バロウズ、アラン ギンズバーグ等の作家によって代表されますが、私自身は、この文化の洗礼を受けるには遅く生まれすぎました。(なお、これらの三人の作家については、最近『ビートニク』という記録映画が公開されています。)

最近の私の「公式ワークショップ」に参加してくれた若いプロ ミュージシャンは、2000 年に早稲田大学文学部を卒業する際に卒論テーマとしてプリヒッピーのケルアックの小説『路上』を選んだそうですが、これには私は驚愕し、脱帽しました。(まだ、日本の若者も捨てたものでもない、と思いました。)

ビートニック文化がどのようにカウンターカルチャーに変容したかについては、ある Web ページには、以下のように書かれています。

「1960 年代初頭サンフランシスコのノース・ビーチに住み着いていたビートニックが世俗化を嫌ってヘイト・アシュベリーに集まり始めます。それは 65 年以降頂点を迎えます。ここにサイケデリックの花が開き始めます。音楽も、ジャズ、フォークからロックへ、ヒップからヒッピーへ時代は変わってきます。そして、この『ヘイト・アシュベリー』地区にすむものたちのライフスタイルを信奉する一群の人達を総称してフラワーチルドレンとアメリカのメディアは呼びました。(...) 決定的だったのはビートルズの 1967 年 6 月の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のリリースでした。」

高校生の私とカウンターカルチャーの出会いとしては、音楽的には、1969 年 8 月 15 日から 17 日までの 3 日間、米国ニューヨーク州で開かれた、ロックを中心とした大規模な野外『ウッドストック コンサート』がありました。当初、主催者側は、1 万人〜 2 万人規模の入場者を見込んでいましたが、実際は 40 万人以上が参加し、事実上ほぼ無料イベントとなりました。採算的には、レコード アルバム化と映画化により、最終的には収益にも結びつきました。このコンサートの参加バンド数は 30 組以上でしたが、当時私が特に関心をもっていたバンドは、メラニー (実は、私が高校時代に人生で初めて買ったレコード アルバムはこのフォーク歌手でした)、アーロ・ガスリー (ボブ・ディランが師と仰いだウッデイ・ガスリーの息子)、ジョーン・バエズ (ディランと共に 60 年代フォーク・ブームの象徴で、反体制派シンガー・ソング・ライター)、サンタナ、ジャニス・ジョプリン (ジミ・ヘンドリックスと同様、ドラックのオーバードーズで夭折した無比の天才的ミュージシャンです)、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン (グレイトフル・デッドとジェファーソン・エアプレインは、ウェスト コーストの「サイケデリック ミュージック」の代表的バンドでした)、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル (ベトナムに降ったナパーム弾の雨を意味した「雨を見たかい」 )、ザ・フー、ジョー・コッカー、テン・イヤーズ・アフター (イギリスのブルース・ロック・バンド、「アイ ウォークアップ ディス モーニング」等が代表曲)、ザ・バンド (ラスト・ライヴのミュージック・ドキュメンタリー映画「ラスト・ワルツ」にはエリック・クラプトン、ボブ・ディラン、ニール・ヤング等がゲスト出演しています)、クロスビー・スティルス・ナッシュ・ヤング (CSN&Y) (「デジャブ」、「4 ウェイ ストリート」が代表的アルバムです)、ジミ・ヘンドリックス等でした。

前々年の「サマー オブ ラブ」の 1967 年 6 月には、カリフォルニア州モントレーで世界初の本格的野外ロック フェスティバル『モントレー・ポップ・フェスティバル』が開催されていましたが、このコンサートには、ママス・アンド・パパス (代表曲は「夢のカリフォルニア」)、サイモン＆ガーファンクル (代表曲は「明日に架ける橋」、「コンドルは飛んで行く」等)、ジェファースン・エアープレイン、ジャニス・ジョップリンとビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニー、ジ・アニマルズ、ザ・フー、カントリー・ジョー＆ザ・フィッシュ、オーティス・レディング (ソウル音楽に多大な影響を及ぼしたジョージア州出身のシンガー)、ジミ・ヘンドリックス (言わずもがなの、ポップ史上最も重要な天才的ギタリスト。かのエリック クラプトンでさえ「なぜ先に逝ってしまったのか」と悔やませるほどのミュージシャンでした。当初英国で認められていたヘンドリックスは、このコンサートのステージ上でギターに火をつけるパーフォーマンスを行い、アメリカに「凱旋」しました)、ラヴィ・シャンカール (インド出身のシタール奏者。71 年 8 月 1 日にニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンで行なわれたチャリティ・コンサートの「バングラデシュ・コンサート」には、ジョージ ハリスン、エリック・クラプトン、ボブ・ディラン、レオン・ラッセル、リンゴ・スターとともに出演。ノラ・ジョーンズはシャンカールの娘)、アル・クーパー、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ザ・バーズ、バッファロー・スプリングフィールド (このバンドは当時音楽的に 10 年以上進みすぎたバンドと評されていました。メンバーには、後の CSN&Y のスティーブン・スティルスと高校時代の私のアイドルのニール・ヤングがいました)、ザ・フー、その他のバンドが出演しました (ここでも、出演したバンドのうち私が興味をもっていたバンド名だけを列挙しました)。

以上二つの重要なロック コンサートは、映画化、DVD 化されていますが、もう一つ DVD 化されているロック フェスティバルとして『フェスティバル エクスプレス』 (1970 年) があります。これは、借り切った列車でカナダをツアーするという、「最後のロック・フィルム」とも形容されているフェスティバルです。出演者は、ジャニス・ジョプリン、ザ・バンド、グレイトフル・デッド、バディ・ガイ等です。

高校生の私が洗礼を受けたカウンター・カルチャー系の映画としては、1969 年公開のピーター・フォンダとデニス・ホッパーによる「アメリカン・ニューシネマ」の代表作の一つ『イージー・ライダー』 (サントラは「ワイルドで行こう」のステッペンウルフ)、1969 年製作の映画で、地中海のイビザ島を「ヒッピー化」させる端緒となったミムジー ファーマー主演の仏映画『モア』 (サントラはピンク フロイド)、アメリカの学園紛争を題材にした 1970 年製作の米映画『いちご白書』 (サントラは、主題歌の「サークル・ゲーム」を歌うバフィ・セントメリー、クロスビー・スティルス・ナッシュ・ヤング (CSN&Y)、ニール ヤング、その他) 等がありました。

ちなみに、アメリカのフォーク シンガー、アーロ・ガスリーが原作・音楽・出演を担当したニューシネマの代表作の一つに『アリスのレストラン』 (1969 年) がありますが、この映画のアーサー ペン監督の他の作品として、『俺たちに明日はない』 (1967年)、『小さな巨人』 (1970年)、『フォー・フレンズ/四つの青春』 (1981 年) があります。『フォー・フレンズ』は 1982 年にパリで見ましたが、仏題名は『ジョージョア』だったと思います。全編に名曲「ジョージア・オン・マイ・マインド (我が心のジョージア)」が流れ、私には、ペン監督の 60 年代のヒッピー文化を振り返った自伝的映画に思えました。私の非常に好きな映画の一つです。ちなみに、インターネット上の映画批評では「かなり衝撃を受けた作品です」という私と同様の感想が見られます。

少し時期がずれた 1979 年製作の『アルタード・ステーツ』 (意味は「変性意識」) は、イギリス映画界の奇才、ケン・ラッセル監督がアメリカで製作した映画で、主演はウィリアム ハーツです。この映画は、カウンターカルチャー的には、ティモシー リアリー (LSD 擁護者で、カウンターカルチャーの「グル」) と同じくらい重要な人物であるジョン リリー (LSD とイルカとのコミュニケーションの研究者) がモデルになっています。映画には、リリー自身が開発した「アイソレーション タンク」 (サマーディ タンクまたはフローティング タンクとも呼ばれる水槽 (ジェラルミン製のはずです) で、ユーザは、光と音が遮断された水槽内部の羊水と同じ濃度に保たれた塩水系の液体の中で長時間浮かぶことで、いわば「知覚遮断」状態となり、瞑想状態が体験でき、視覚的、聴覚的幻覚を見始めるとされています) が登場します。人間の身体 (DNA) には、魚類から両生類、爬虫類、鳥類、哺乳類への進化のプロセス、あるいはそれ以前からの進化のプロセスが詰まっていると言われていて、それを遡って生命の根源を探究したいと考えた主人公は、アイソレーション タンクと幻覚剤を用いて、自らを実験台にして研究を始め、やがて自分の肉体に予期しない変化を体験し始めます。映画の中の主人公の植物性幻覚剤による幻覚体験の視覚的描写は、明らかに、カルロス カスタネダのシリーズ本の内容に影響を受けています。

高校時代の私は、文学的には大江健三郎一辺倒でしたが、当時のヒッピー文学としてはサリンジャー (代表作は『ライ麦畑でつかまえて』、『ナイン・ストーリーズ』、『フラニーとゾーイー』等) がいました。私は、当時、世代的には「プリ ビートニック」のヘンリー ミラーの小説を愛読しました。ミラーと愛人のアナイス ニンの関係にヒッピー性を見出したりしました。ミラーの作品には『北回帰線』、『ネクサス』、『ビッグ・サーとヒエロニムス・ボッシュのオレンジ』等があります。ちなみに、パリ生活のミラーを描いた『北回帰線』 (1971 年) は映画化されていますが、これも私の非常に好きな映画です。

このように、文化的に言って、高校時代の私は、カウンターカルチャーの影響を映像と音楽でもろに受けましたが、文学的にはそれほど直接には受けませんでした。この事実は、実際に (ビートニック文学のようには) 「ヒッピー文学」なるものが本格的には確立されなかったのか、あるいは、単に私がこの点について無知なだけかは興味深い考察点ですが、どうも、ヒッピー文化自体、右脳的な体験を前面に押し出した (「実際に体で体験する」) 文化なので、左脳的なヒッピー文学は成立しづらかったように私には思えます。

以上が、高校生の私が洗礼を受けたカウンターカルチャーの映像と音楽の要素でした。